这篇文章给大家聊聊关于乐队指挥有什么用，以及乐队指挥的基本要领对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

乐队指挥的作用是什么

最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。

一部即将演出的作品之前，指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说，他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体，以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。

指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。作为指挥必须熟悉总谱以及所有乐器分谱，以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚，引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。

乐队指挥的具体工作分三个阶段：第一阶段是总谱的准备。对作品进行深入、细致的研究和分析，标注并形成自己的处理；第二阶段是排练准备。乐队指挥要根据乐队的情况、作品的难易程度制定排练计划；第三阶段就是排练阶段。这是指挥工作的中心，分为抄谱、分声部练习、合排、连排、细排等步骤。

乐队指挥有什么作用

有谁知道乐队的指挥到底是有什么用？

这个看似很弱智的问题我相信很少有人能回答，好吧接下来请听好奇君的分析。

首先，多年前好奇君从一位高人口中得知，一个优秀的指挥家首先得是一个作曲家和钢琴家。据好奇君了解，学生考音乐学院作曲系和指挥系的考试内容几乎完全一样。指挥有时还要担当配器,改编的工作，这也是为什么有的作曲家也是指挥家的缘故，有时这两个是互通的。这足以证明，指挥并不是很多人眼中的一个“花架子”，他是有真才实学的。

一般来说指挥的作用分为以下3点

1提示演奏员

交响乐曲目往往规模非常庞大，演奏者不能在一边看谱的时候同时记住排练的细节，这个时候指挥在台上的手势可以起到提示作用。

2决定无法定量的处理

一般排练的时候，指挥在某些细节上都会标注要求速度和响度处理，但是具体的是快多少，慢多少。这些都是无法在谱面上量化的，艺术很抽象的东西，不是写下来就行了。

3指挥是乐团的灵魂人物

这并不是听起来很牛的一句话。作为指挥，他要对作品有更深层次的了解，作品的每一个细节，乐曲每一秒的表现和变化都了如指掌，并且对乐队的每一个乐器都一定要非常熟悉。就光是这两点的硬性条条件，都不是一般人能达到的。

好的指挥身体上的任何一个动作，都代表一个音乐中的一个细节，一个好的乐手会深有体会的。

每一部作品，指挥首先要做到一点，每个乐手的乐器他都得基本会，如果是声乐作品，他要知道演员和乐手的气口，然后根据乐手和合唱用不同的手势给予提醒、来表达不同的作品需求。这是起码也是最基本的职业素养。

每个指挥家处理的方式和对音乐的理解不一样，我们看到的，是最后的演出，所以你觉得随便打个拍子或是什么乐团也很好的能够演奏，其实不然，这些都是经过大量的时间和非常细致处理的。

总之没有不好的乐团，只有不好的指挥。

在交响乐团中指挥起什么作用

指挥指导整个乐团的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。对乐团的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”

指挥在台上的具体作用：

1、提示演奏员

一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

2、决定一些无法定量的处理

比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

3、临场发挥

演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

4、表现性

增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

扩展资料：

对指挥的要求：

1、在排练一部即将演出的作品之前,指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说,他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体,以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。

有些指挥在步入指挥家行列之前,正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯,有的甚至能出色的演奏多种乐器。

无论其出身如何,一旦作为指挥,就必须熟悉总谱以及所有乐器分谱,以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚,引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。

2、指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威。有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段;有些人则是靠魅力与说服力。而一些著名的大师则是自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏,以其无匹的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染团员。

指挥不可能都是一个模子压出来的。有些指挥,如塞尔对待乐师十分粗暴,拿架作势,蛮不讲理。有的如伯恩斯坦感情外露,作品一有起伏,便歇斯底里做出夸张的手势。有的很奇怪,像伯恩斯坦的一位老师莱纳就只用指挥棒做出极细微的动作,以至背对的观众怀疑他已老僧入定。

有的指挥离不开指挥棒,有的却从来不用。有的嗜谱如命,有的全凭记忆。许多人以眼神传达旨意,卡拉扬指挥时却永远双目紧闭。有的指挥,如朱里尼,下意识地强调低音乐器,诸如大提琴、低音大提琴及巴松管,于是它们的音色深沉厚重。有的指挥要求尽可能的透明,还有的则创造出类似管风琴的共鸣厚度。

3、指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。这就不光是操作指挥棒或手势好坏问题。指挥常会告诉别人:用指挥棒打拍子的基本技巧很容易学会,但交流概念的能力却是难上加难。就像调油彩一般,指挥必须能控制每声部的音色、音量,使整体声音达到平衡。

速度无疑是相当重要的,还有一个重点就是预备拍:指挥在起拍的关键时刻所酝酿的气氛可使各声部准确且整齐的切入,使演奏员的情绪可一鼓作气地宣泄而出。一个看似可以一笔带过、实则会导致强烈决定意义的拍子,会给音乐带来决定性音色。

参考资料来源：百度百科-乐队指挥

乐团指挥的作用是什么

乐团指挥的作用是使乐队能够正确、统一地演奏作品。

乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，最终使整个乐队能够正确并且统一地演奏完作品。

每一个乐队指挥家和乐手对于一首曲目都是有自己独特的见解的，所以在台上的这几分钟，都是指挥家和乐手在台下练习了几十遍的效果，并不是大家看到的这么容易的。作为指挥家，他要对作品有更深的理解，对作品的每一个细节都了如指掌，对音乐的表现和变化了如指掌，对乐队的每一件乐器都非常熟悉。光是这两个硬性条件，普通人是做不到的。

乐队指挥相关介绍

作为一名指挥，具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。

在排练一部即将演出的作品之前，指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说，他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音，如何形成整体，以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。

以上内容参考百度百科-乐队指挥

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。